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文艺复兴时期油画 如何演绎光线与色彩融合的威尼斯艺术

日期:2019-09-25 来源:文艺复兴时期油画 评论:

[摘要]在十五世纪中期,威尼斯是意大利最繁荣的城市,经过近千年的商业发展,这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市,被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市。威尼斯一度曾握有全欧洲最强大的人力、物力和权势。然而,到了十五世纪末,这个城市...……

在十五世纪中期,威尼斯是意大利最繁荣的城市,经过近千年的商业发展,这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市,被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市。威尼斯一度曾握有全欧洲最强大的人力、物力和权势。

然而,到了十五世纪末,这个城市的命运开始发生变化。1453年君士坦丁堡沦陷后,威尼斯失去了领土和贸易。随后,葡萄牙在非洲尖端的海军探险队从威尼斯人控制的陆路线路上撤离了更多的交通。城市的未来越来越依赖于西方。尽管其大使和间谍享有盛誉,威尼斯的地位却被削弱了。但威尼斯仍保持其声望和传奇的辉煌,威尼斯艺术家这些年来首次建立了国际声誉。他们在感官上磨练他们的艺术,他们通过绚丽的色彩,发光的光线和自然的美丽吸引眼球和精神。与拜占庭的长期联系使人们对金色马赛克和圣母的图标般的图像产生了挥之不去的偏好。

1470年代,威尼斯画家吸收了佛罗伦萨和意大利中部的文艺复兴时期的创新。通过这个城市在香料和奢侈品的东方贸易中的优势,威尼斯的艺术家们总是喜欢使用最好和最昂贵的颜料。在与北欧的接触中,向他们介绍了最近在低地国家完善的新油画技术。油漆干燥缓慢,可以混合。它们以半透明的层次构建,捕捉和反射光线,使得蛋彩画的平面不透明。意大利艺术家迅速采用新媒体,在威尼斯画家乔瓦尼贝利尼的作品中,它的全部潜力得以实现。在那里,第一次发现了一种感性的,发光的颜色,这种颜色将成为未来几个世纪威尼斯绘画的特征。

这六位文艺复兴时期的画家定义了今天的威尼斯艺术,他们的作品遍布整个城市。当然还有博物馆和画廊,但威尼斯还拥有许多带有令人难以置信的艺术作品的小教堂。这里是艺术爱好者或休闲游客的天堂。

乔凡尼·贝利尼

乔凡尼·贝利尼是第一位用画布作油画的威尼斯画家。在乔凡尼·贝利尼的早期画作中,他使用蛋彩画法,将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。看看他的一些画作,其颜色丰富而纯净,以不可思议的方式反射光线。你再也不会以同样的方式看世界了。

献圣婴

维托雷·卡尔帕乔

卡尔帕乔这位艺术家的杰作可以在San Giorgio degli Schiavoni找到,其中一个循环的作品围绕整个房间,讲述了龙杀手圣乔治的故事。Carpaccio的作品有一些可爱的东西,当时艺术家们正处于油画突破的边缘,给了我们文艺复兴时期艺术令人震惊的现实主义。这些画作的时间似乎暂停,每个教堂的门都经过精心调配。最令人难以置信的作品是该系列的最后一部作品,房间里的气氛宁静、安详。圣徒注视着窗外,似乎在寻找灵感。在他的左侧,一只小狗正静静地等待主人完成工作。

圣奥古斯丁在工作室里

保罗·委罗内塞

委罗内塞是威尼斯历史上最睿智的画家,制作令人难以置信的节日和派对场景,在他作品中出现的人物,大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇,在《加纳的婚礼》中,画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中,由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素,他热衷于描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面,那些美丽而健康的人物,华丽的服饰,金碧辉煌的建筑,绚烂夺目的装饰物和器皿,都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘,画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩,使画面呈现欢快、豪华壮丽,光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性,对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。

加纳的婚礼

文艺复兴时期油画 如何演绎光线与色彩融合的威尼斯艺术

在文艺复兴时候出现了许多以人物为主的古典油画,今天小编整理了一组把古典油画里现实用摄影拍了出来,下面我们一起来看看这组古典油画和摄影作品吧。居住在(The New New World)的摄影作品。他将模特按照肖像绘画作品里的人物来打扮,尽量还原相同的表情、姿势、布光和构图,不过偶尔会有意改变一下人物的肤色。这组把油画用摄影作品表现出来的艺术家是意大利的摄影师Mark Abouzeid,他以现代摄影的方式重现文艺复兴时期经典绘画作品,创作了这组名为《新新世界》的摄影作品。明明是白人,模特却成了黑人。图为古典油画作品和Abouzeid的摄影作品对比。是不是发现摄影的比油画更有感染力呀。这组小编表现油画要比摄影作品更具有艺术性。在文艺复兴时期,绘画是最主要的表现人物的艺术形式,而现代人则更习惯于摄影。Abouzeid的创作正反映了人们生活形式的变化,和社会对新的媒介的适应,同时又保留了传统艺术的构成。几百年前都是用绘画的形式来记住影像,现在都是用摄影照片,虽然相差很大但各有特点,喜欢摄影的朋友有时间也可以模仿古典油画拍照哦。

《向日葵》堪称梵高的化身,它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中,画向日葵是一种热爱生命的表现,而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

赏析:模特是红衣主教的私生女,以美貌与才华著称的交际花,颇有名气的女诗人、作家、哲学家。肖像以月桂树为布景,强调了她的诗歌才华,水灵的眼睛、高高的鼻梁、微微张开饱满的嘴唇、长长的脖子,都是美化的外貌魅力表现。她戴珍珠头饰,穿豹皮外套,手持权杖,奢华尽显身份富贵,石碑铭文指出“舞蹈让她得到了圣约翰的头”确定了其扮演的角色。莎乐美是圣经故事中的反面角色,从当时用于人设包装的肖像定制来讲,极少有女人会以她为扮演对象。

赏析:多用于家中摆放的小幅祭坛。窗外是薄雾笼罩的群山,山谷中可见小村镇建筑,室内狭小的空间里,天使拿着象征纯洁的百合花到访,向正在读经的玛利亚宣告她即将受孕,此时象征圣灵的白鸽降下。返回搜狐,查看更多

原标题:源自中世纪的艺术,莫雷托意大利文艺复兴画家

乔尔乔内

乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。他的代表作是《暴风雨》,完全把人物从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。此画仅在前景溪水边描绘两个人物,靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵,右边则有一哺乳的裸体妇女,含义至今不明。

暴风雨

提香·韦切利奥

提香·韦切利奥是当时欧洲艺术界最大的明星之一,从皇家宫廷到皇家宫廷。他以制作这些金色光线的华丽画作而闻名,这些画作充满了郁郁葱葱的天鹅绒和柔软的肉体感。在威尼斯,你会看到他的另一面,包括他的画作《哀悼基督》,他以此交换圣方济荣耀教堂的墓地。

哀悼基督

丁托列托

丁托列托是一位大胆的画家。他迅速抛出颜色,没有试图隐藏自己的笔触,并喜欢黑暗阴影场景中使用明亮高光的鲜明对比。他是解剖学绘画的大师,他的最佳作品以强有力的方式表现出扭曲和弯曲的身体,以及他惊人的技巧和热情的笔触。

最后判决

文艺复兴时期油画 看6位文艺复兴时期画家

达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣和无与伦比的绘画才能,不仅如此,达芬奇还擅长雕刻、音乐、通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,一生保存下来的手稿大约有6000页。在达芬奇看来人体是自然中最美的研究对象,大自然的奇妙之作,世界上最难画的最难去表现的就是人,而达芬奇则是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。进入晚年后达芬奇极少作画,而是开始潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。达芬奇一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。

56*39厘米,1537年,油画,布雷西亚 马尔提能勾美术馆

以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

博斯的作品虽然充满了各种怪诞的世界,但却是对现实社会的一种批判,他的作品其实是建立在现实主义的态度上去关注人类的真实生活,采用了超现实的手法来进行夸张并表现了人类内心的丑陋,批判了现实社会的伪、恶并进行辛辣的讽刺和鞭挞。

欧洲“文艺复兴”是一场欧洲思想文化运动,提倡人文主义精神,充分肯定人的价值和尊严。说到文艺复兴时期的绘画艺术,文艺复兴三杰拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗是绕不开的焦点也是这一时期最具代表性的人物。

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