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文艺复兴油画鉴赏 王春红油画作品鉴赏

日期:2019-09-25 来源:文艺复兴油画鉴赏 评论:

[摘要]2013年在天津人民美术出版社出版当代百名书画艺术家系列丛书《王春红国画集》。2014年油画作品《清晨》被文化部邀请参加中国"跨界画舞大展"。2015年进修于中国人民大学艺术学院高研班王功学油画工作室,2016年初在北京金融街威斯汀大酒店举...……

2013年在天津人民美术出版社出版当代百名书画艺术家系列丛书《王春红国画集》。

2014年油画作品《清晨》被文化部邀请参加中国"跨界画舞大展"。

2015年进修于中国人民大学艺术学院高研班王功学油画工作室,

2016年初在北京金融街威斯汀大酒店举办个展。

2016年被选入中美文化交流大使暨中美杰出华人邮票艺术家人物,多幅作品被美国集邮集团出版邮票全球发行。多幅油画作品被美国、法国、德国、意大利、日本、台湾、马来西亚等地收藏家收藏。作品和传略被编入中国书画家词典。

一个追求自然之美的女画家王春红

文/王功学

一个画家,必须有深厚的绘画功底;广博的文化素养,执着的艺术追求和崇高的精神境界,在当今中国画坛中这四方面都具备的青年画家却为数不多,而女油画家王春红便是这为数不多中的佼佼者。

王春红是非常年轻而有发展潜力的写实主义和现实主义画家,更是一位才女。她从小就梦想自己将来能成为一位画家,为此,她青少年时期就付出了难辛的努力!她非常虔诚地拜过师,视老师为父母。

早年她学过国画,学过书法,也喜欢诗词。至今依旧可以把启蒙老师的教诲锦言倒背如流,直到现在,她那种执着的努力和钻研的苦学精神,仍让同行们折服。她有一种谦虚好学的劲头,从不狂傲骄作,不像现今社会上许多青年人那样浮燥,自命不凡,急切近利,而是脚踏实地夯实基础,真正以写实风格和作品的力度,在画坛中赢得了一席之地,以自己的实力在社会上赢得赞誉和名气。这实在难能可贵。

她出生在东北吉林,青少年时期都在那里度过,后来定居北京,但对北方的乡土文化仍有很深的眷恋。尤其对大自然的热爱,对自然美的追求,几乎达到痴迷的程度。因此她创作的作品总有一种回归自然的感染力,并能令人产生一种珍爱态、珍爱生命和大自然和谐相处的强烈愿望。

在她的笔下,不论是银装素裹的北方雪景,还是广袤无垠天蓝水碧、野花繁茂的塞外草原;不论是充满生机寂静的山林,还是炊烟袅袅的原始村庄,都充满着灿烂的阳光。色彩强烈、情调鲜明,让观者看后有一种亲切和美的享受,并从中感悟到大自然无穷的魅力,更从纷扰的生活中排除烦恼找到希望。

当然这除了她对自然之美的领悟能力之外,更主要是她热爱生活,乐观向上的人生观的一种体现,也是她性格在作品中的流露,从而折射出她追求真善美的那种心境。她常说,没有美就没有艺术,不是来自生活的艺术不是好的艺术。

她严格地遵循艺术源于生活而高于生活的创作原则。因此,她非常重视深入生活和搜集素材。数年来,走遍祖国的山山水水,在潺潺流水的河边或在撒满夕阳余晖的山间,常看到她写生和拍照,不知疲倦的美丽身影。在生活中、自然中用她那艺术的几乎痴迷的搜寻美的瞬间,她把那些看似平常的景色经过构思、取舍和整合,创作出一幅又一幅的油画,她从来不照搬生活,在拍素材的时候就力求抓住生动典型的一刹那,并追求构图和角度的最佳与完美;以完美的作品来承载自己的情感,表达出自己的内心境界。

由于她绘画基本功深厚,在创作中钻研技法、精亦求精,使她那朴实、生动的油画作品,像是一篇篇通俗易懂的赞美诗,把人引入美好的回忆。回忆那似曾见过而又没有这样完善的现实生活之中,把观者诱引到大自然的怀抱之中,从中获得强烈的共鸣。那温馨、惬意的享受,让人遐想无限,回味无穷,久久难忘!

在当今艺坛中流派纷呈、良莠混杂的时代,她不受外来时尚艺术的冲击,而坚守符合国情的传统的审美观,坚持写实主义的绘画风格。这除了说明她绘画基本功的实力,也体现出她目标始终如一、滴水穿石的定力;更是她一种对国民的责任感的坚守,随着她充满五彩之光的艺术道路的延伸。我们相信王春红会更成功地实现自己的美好梦想!(完)

文艺复兴油画鉴赏 王春红油画作品鉴赏

赏析:多用于家中摆放的小幅祭坛。窗外是薄雾笼罩的群山,山谷中可见小村镇建筑,室内狭小的空间里,天使拿着象征纯洁的百合花到访,向正在读经的玛利亚宣告她即将受孕,此时象征圣灵的白鸽降下。返回搜狐,查看更多

242*192厘米,1539年,油画,马尔提能勾美术馆

多纳太罗《大卫》 (青铜,高126厘米,1443年—1444年作,佛罗伦萨国立美术馆藏) 多纳太罗(1386年—1466年)是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作,也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫,在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚,因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》,正是表现少年大卫杀死巨人后,用脚踩在巨人首级上,流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象,不仅人体比例正确,而且体态优美,线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。

莫雷托·达·布雷西亚(Moretto da Brescia,1498-1554年,第1351期,第1426期,第1509期)意大利文艺复兴画家,师从提香,作品多为大型宗教主题绘画,已知最早的全身像创作者。

文/赵春秋

现实主义油画的创作方法,强调客观地反映现实生活,从作品主题、形式结构到形象塑造,都直接来源于画家在生活中的观察和提炼。因为和生活的这种深厚渊源,现实主义油画相比其他流派的绘画来说,就更接地气,更容易让普通大众接受和欢迎。自上个世纪初,油画传入中国以来,现实主义曾一度在中国油画界一统天下,占据主流地位;

上世纪80年代以来,中国的艺术创造和理论极度繁荣、活跃,各类艺术观念和手法纷纷出现,现实主义油画的地位发生了动摇;尤其是新世纪以来,在多元文化背景下,各种思潮、各种流派纷纷涌现,现实主义油画的主流地位不复存在了。在这种时代背景和形势下,能够耐得住寂寞,沉下心来,踏踏实实地坚持现实主义绘画道路的人,已经越来越少了。著名画家王春红对现实主义创作方法有一种“西西弗斯”式的坚持,多年来,她以足够的勇气和智慧坚守着现实主义绘画的优秀传统,坚持到大自然中写生,在平凡的现实生活中寻找创作的灵感和素材,把自己全部创作直接根植于此,取得了丰硕的成果,在受到画界瞩目的同时,也吸引了大批收藏家的追捧。

王春红的油画作品,生动、唯美,洋溢着鲜活的生命力。她的人物作品描绘的都是身边熟悉的人,朴素、自然,真诚,有一种让人感动不已的亲切感。她画的《母亲》,安详地坐在自家的小院里。斑驳的石墙沧桑的门板,墙根郁郁葱葱的野草,堆积晾晒的金黄色苞米,随意放置的农具,照相般准确描绘出太行山典型的农家小院。而画中的母亲,就安详地坐在椅子上,双腿上顶着簸箕,低头认真地择着簸箕里的菜。

画中的母亲低着头,眼睛并没有和观者交流,但你却能感觉到她边专注地择菜边和你絮絮叨叨地说话。画家用写实的手法,给我们讲述了一段平凡温暖的故事,让你不自觉地走进去,和她作品中的人物做心灵上的交流。她没有运用什么特殊的技法,甚至都没有什么很酷很帅很炫的用笔,她只是很平实很认真地忠实描绘,内蕴的款款深情,就从这平淡无奇的描绘中散发出来,让每一个观者怦然心动。她画自己的儿子为爷爷洗脚,画面温馨而唯美,那种强烈的幸福感温暖了每一个观众的心。她画的每个人都是她熟悉的,她画邻家的小孩,画周围的朋友,画自己,她作品里的每一个人物,都是现实生活中活生生的人,她熟悉他们的脾气个性,熟悉他们的言谈举止,他们就这样很鲜活地出现在她的画布上,一如他们在生活中一样。

王春红的风景作品,无论是写生小品还是大型创作,都直接来源于真山真水的实景。王春红家住怀柔,怀山柔水的美景成为她风景画的素材库。这些家门口的美景,或许在邻居们眼里很平常,但在王春红的笔下,却焕发出异样的神彩来。画面上一丝不苟精心描绘的细节,营造出强烈的临场氛围,让人有种身临其境的感觉。优雅、准确的造型,明丽、和谐的色调,精心营造的构图,张扬着一种能唤起人们精神与激情的勃勃生机。

王春红的画面中始终有一种清新、亮丽、阳光的抒情意味,你绝对找不到丝毫阴郁、沉闷、苦涩的感觉,那些来源于生活的真实场景,在画家笔下呈现出超然于生活之上的纯粹美。这种美是依托现实生活描绘,呈献给我们的一种内在精神诉求,是现实主义创作态度和人文主义精神的彰显,是她对现实生活认识、理解、感悟而转化为一种内心的需求并与现实重叠的精神关切,是“真、善、美”的高度统一。

这几年,王春红的足迹遍及各地,她几乎是走到哪里就画到哪里。青藏高原的庄严神秘,内蒙古大草原的辽阔壮丽,太行山的巍峨雄壮,东北山村的浓郁生活气息,让她的作品呈现出多姿多彩的特点。读她的作品,真有种卧游的感觉,每一幅作品,就是一个景点,我们跟随着画家,一起融入这美轮美奂的大自然。这大自然,既是真实自然的写照,更是王春红内心深处的审美追求,是画家心中远离尘嚣,过滤、沉淀、纯粹了的理想风景,比真山真水更加唯美,更加让人神往和痴迷。明末画家董其昌在《画旨》中说:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂,随手写出,皆为山水传神矣。”王春红笔下的风景,不正是“读万卷书行万里路”的结果吗?

“真、善、美”是有社会责任感的艺术家永恒的追求,关注自然的和谐,反映社会生活和时代要求,创作出能引起人民大众共鸣,深受百姓喜爱和欢迎的作品,才是真正的大美之美。“微风摇海绿,细雨染春红。”相信王春红会以更加坚定的步伐,沿着这条现实主义大道一直走下去,并且走得更远!

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意大利文艺复兴油画 其中一个太有名

米开朗基罗《摩西》(大理石,高2.55米,1545年,罗马文珂里教堂藏)这是米开朗基罗最著名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律,即“摩西十诫”,他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。

242*192厘米,1539年,油画,马尔提能勾美术馆

达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督,他正举起有力的右臂,表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边,圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫,屈身在儿子的右肋之下。

赏析:主题源自众中世纪的艺术,通过直观视觉增强信众的哀悼情绪。圣母、抹大拉、约翰将灰白的耶稣尸体抬进石棺,相对于这三人哀痛的表现力,基督保持了平静优雅,身体僵硬无力,姿态却又如芭蕾舞的优雅轻盈。

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